Moveable Feast

Day 1:

這兩年我去了外蒙, 西藏, 新疆等所謂荒涼國境, 這些都不在人生計劃中, 來得偶然, 結束的莫名其妙. 我如往常一樣拍了許多照片, 裡面沒有幾張我喜歡的, 其實沒有絲毫的完成感. 我只是有點懷疑: 雖然自己還在"壯年末期", 感覺人生事物已無趣味, 想去讓自己找尋一些新的刺激. 剛聽了一句話覺得很妙: 如果知道很多事物都是最後一次看到, 也許那一剎那就會覺得更珍貴!還想了解為何自己的想法與大眾差那麼多? 是自己心理有疾? 還是大眾眼光真得是對的? 你已不再困擾了?

現在你仍喜歡Andre Kertesz, Cartier Brlesson與 須田一政嗎? 其實真的很奇怪, 不論是音樂, 繪畫, 攝影, 我漸漸對當下的作品感到不耐, 而過去經典的影像只看過一次, 就難以忘懷:"1972年1月1日的早上", "水中泳者", "在蒙德里安的家", "耶海斯(Hyeres)", "歐洲廣場", "風姿花傳". 這一生能記住幾件藝術佳作?  還記得"百年孤寂"的魔幻家族? 我花了幾乎半年時間, 只看過百年孤寂的三分之二, 你最後讀完了嗎? 馬奎斯到底要表達的是孤寂? 還是人生其實有些夢幻會過得比較快樂?

Day 2:

我對友情也迷惘過, 想必你已經不在意任何事, 因為人生快到終點, 可以放下很多傷痛, 失望, 落寞. 到底人一生追求什麼? 幸福好像不具體, 其他目標也很虛幻. 常常從一次又一次的朋友或老同學聚會後, 感到特別感傷, 這種冷到像冰的心情, 比沒有歡樂聚會還要糟. 

精神世界的挫折，讓自己沒有動機和熱情去好好散步, 即使是開車30分鐘可到的地方, 也覺得有點遠. 現在有一種流行叫做"on the road". 聽起來很厲害, 連自己都有點恐懼, 如果朋友邀我去無目標的旅行, 恐怕也要考慮再三. 

我因工作常常去台南, 最近纔發現: 日本人在早期建了許多巴洛克與文藝復興式的建築. 我突然對建築發生很高的興趣, 雖然知識很淺薄, 也好像有點假裝風雅, 但總忘不了一些美麗的建築, 森山松之助的臺南市政府(現台灣文學館)就令人很著迷, 馬薩屋頂真的莊嚴無比, 在其他台灣的建築中, 很少看到類似的設計. 

台中也有許多很棒的空間藝術, 我在一中街發現一家餐廳的吧台很有設計感, 夜晚昏暗燈光下更是有股神秘的浪漫氣息, 城市應該多點創意, 否則生活會變得很無聊又無助. 我喜歡夜裡泛藍的光線, 搭配鎢絲燈的暖調, 形成有趣的對比. 夜裡拍照有一種"白天累了休息一下"的慵懶感覺, 只有這樣, 才感覺沒壓力......

Olympsu OMD的色彩總是有一種說不出的魅力，雖然自己技術不行，無法完全發揮，但一陣子使用後，仍然覺得用定焦搭配OMD是一種樂趣。可以體驗像Freeman Peterson所倡導的Relaxed Attentiveness，因為無變焦的方便，反而讓自己隨心所欲的移動和取景。前一陣子因為拍照有瓶頸，好想將相機全部鎖在防潮箱，心情很低落，直到從新拿起OMD放輕鬆去取景，有一點理解為何專業攝影師愛用定焦鏡，因為那種構圖的隨意性，隨時可按快門的迅速反應，破除了構圖的障礙....

『夏天的晚上，當滿天繁星在抖動的光亮中閃爍，一輪明月高懸時，我便漸漸陷入對友情倍加敏感，對世界和永恆不屑一顧的心態之中』- 康德

我搭上去澎湖的班機前，這些話在腦中盤旋不去，我到底想追求什麼?

睽違20多年的澎湖，在立榮班機降落的一剎那，好像不太有真實感，是夢中的場景還是思念已久的記憶，一時之間也分不清楚。出機場後，迎面而來的耀眼陽光、酷熱氣溫、炎炎風塵，都向我宣示三天兩夜的菊島旅行即將展開。參加華霖旅行社小啾啾假期是一個偶然，只是在網路看到了他們有趣的網站，便毅然下訂開始打包行李。工作太悶了，想徹底改換一下心情。我連行程都沒看，認為旅行社應該會安排妥當。華霖真得很專業，所有行程銜接的很順暢，雖然同時有多個團體併團，行程各不相同，他們竟然能調配得有條不紊，真不知如何做到的? 每位領隊都很熱情友善，對澎湖人文地理嘹若指掌，雖然這是我第二次造訪，在華霖領隊耐心詳細的介紹下，那種熟悉又輕鬆的感覺，像是拜訪自己的故鄉。

唯一驚訝處是超強的紫外線與風沙，第二天發現相機鏡頭竟然入了大粒沙塵，已影響成像，行程匆促的短時間旅遊，只好如此將就拍。決定下次自由行再拜訪二崁，篤行十村與花宅。在此感謝珊珊、阿偉、季帥哥，他們讓我重新回到菊島懷抱，讓我有一個感動精采的假期，如果可能，我會盡快回來，那時候我想夜巡澎湖、坐船出海，看看黑夜是否永遠有一些繁星照耀。

André Kertész (1894 – 1985)一直是我最喜歡的攝影大師，雖然Ansel Adams, Walker Evans, Henri Cartier-Bresson, Sugimoto, Hiroshi, Andreas Gursky(作品售價仍為全世界最高)，William Klein (最近在台灣很紅的Snap紀實名家)都比他有名氣，我仍然對這位匈牙利攝影家的作品，有無法克制的感動與想像。後人喜歡稱他為"抽象派"攝影大師，主要可能因為他的作品具有不尋常的拍攝角度與構圖，也因此，他一直覺得自己的作品在主流攝影中很難獲得大眾的肯定。一直到他晚年，他對攝影藝術 (mainly photojournalism)多方位的創新與貢獻纔受到國際間的高度重視。我尤其喜歡"蒙得理安的家"與"1972年1月1日"，我認為是後人再也無法突破的偉大作品。他的創作時期主要分為匈牙利，法國，美國與榮耀晚年四個時期. 屬於大器晚成的藝術家。

為何你的相機不重要？給想要拍出好作品的攝影同好

為何在60年後的今天，當攝影器材不論是在照相機的功能、鏡頭的銳利度、底片的細緻度以及解析度都已經改進到一定的程度，卻仍然沒有人能夠取代或甚至拍出相同於安塞亞當斯(Ansel Adams)在1940年代所拍攝的作品？

在安塞所處的時代，並沒有像Photoshop這樣的電腦軟體，那麼他是如何創造出那些無與倫比的作品？許多企圖挑戰大師的人很快發現自己的失敗，他們有些或許可以很接近如攝影大師傑克迪金卡(Jack Dykinga)一般，然而每個人的作品卻又不盡相同。

為何有攝影師帶著最特別的攝影器材，前往他們利用網際網路(Internet)所取得，當年安塞亞當斯或是傑克迪金卡拍攝照片時所站過的精確位置，他們透過觀景窗構圖，並且小心翼翼地比對著他們手上那安塞或是傑克的攝影作品，試圖仿造大師們的心血結晶，然而，結局往往是他們或許能夠拍到非常接近大師作品的外觀，卻沒有辦法得到跟原作品相同的那份衝擊與感動。

上述所言絕非空穴來風的笑話，大家可以參考以下這個連結，由於天文學家預測，安塞亞當斯於1948年在優美地國家公園所拍攝的作品『秋月』(Autumn Moon)，畫面裡那月亮與山脈相互輝映的景象，每19年就會重複一次。於是在2005年9月15日那天，將近300位業餘攝影玩家浩浩蕩蕩地從各地出發，在天文學家所預言的位置集結，然而結局卻是，他們並沒有拍到相同於安塞作品中的雲、佈滿山頭的雪景或是月球上的陰影，然而仍有參加該次活動的攝影者說：『除此之外，我想我們已經拍得很像安塞的作品了。』相信安塞亞當斯如果在場聽了應該也會膛目結舌吧！？

位於復興路三段的文化創意園區，佔地6.4公頃，原公賣局第五酒廠(台中酒廠)，建於1939年，目前只有部份完工，去的那天遇上Cosplay及大葉大學造型藝術展，自忖年華已逝，還是去看造型展吧! 現在年輕學子真是創意無窮，顯現驚人的生命力與才華，看完覺得很羞愧，因為唸書時好像完全不知世事，與世隔離，浪費了大好青春。能有機會去看看這樣的展覽，心情是愉悅和感動的。

所拍作品版權屬於原創學生，因為沒有禁止攝影，所以拍了幾張，自幾很喜歡其中幾個作品，手癢無奈，請原作者見諒。

對很多攝影人而言，拍照已經成為生活的部份。但是其實周遭就有很多美景，只是我們慣於忽略，或是覺得太稀鬆平常。興大阿勃勒黄花道與R-Star Cafe (非廣告)是我週末造訪的地方，離家也不過10-15分鐘車程，一點都不遠，有時覺得自己跑到老遠的"景點"拍照，會不會是一種都市寂寞症候群?

其實攝影本身是否能帶給你樂趣，決定於你"為何要拍照? 在天氣晴朗時，自己更享受快門按下去的好心情，也許是這種感動，讓自己盡力記錄所有的生活細節...

黃金雨的單車行: 興大路與國光路口現在有美麗的阿勃勒(Golden Shower Tree)盛開，在那裡騎單車該是人生一大樂事，改天一定要騎車再次造訪。

我一直都很喜歡鹿港，除了古老街景令人回味，思鄉的情緒會被自然挑動，感覺對自己說: 好久沒回家了.....今日陽光很烈很毒，只有用觀景器，感覺還不錯，拍到天后宮，電力顯示有點奇怪，Flip Screen變成漆黑，手忙腳亂中.... 不過晴天畫質應該稍銳利，自我安慰...

在桂花巷狂拍了一些相片，看相片時發現這是家有趣的店，除了東西美味外，牆上的留言圖畫與內部擺飾都很有創意，只要來過肯定會留下深刻的記憶。我在想: 牆上的畫是店主的兒子畫的嗎? 

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我其實不太喜歡複雜的電子相機，有點太先進，攝影情緒很容易被影響，就像我第一次進入國美館，渾身不自在，東西南北都搞不清楚。陰天下著小雨的午後，我的第一次國美館之旅，只不過在大廳、古典玫瑰園、陳庭詩作品展晃了一圈，下次要更深度的探索一番。 喜歡太平的藝術家陳庭詩，牆上的詩作很有趣: 雕虫末技何人賞，只合狄夷識姓名。

住家旁的一片綠地，不知有多久歷史，但每次都用輕快腳步去探訪一番。

空閒時常去這個文創空間，很想盡一點力協助他們，畢竟為了創作與藝術，他們比誰都努力的付出。